„(Nie)długo i szczęśliwie” – od jutra w kinach!

Już od jutra w kinach (Nie)długo i szczęśliwie, czyli najnowszy film twórców przeboju kinowego Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie!

Bohaterami filmu (Nie)długo i szczęśliwie są cztery małżeństwa, które dowiadują się, że ich śluby były nieważne, bo zostały udzielone przez osobę podszywającą się pod księdza. Mają miesiąc na podjęcie decyzji o przyszłości swoich związków. Czy zgodzą się po raz kolejny powiedzieć sobie „tak”, a może wykorzystają tę nadarzającą się okazję do poszukania nowej życiowej szansy?

Reżyser filmu – Paolo Costella gościł w Polsce w grudniu 2021 roku, podczas MFF Transatlantyk. Poniżej znajdą Państwo wywiad, który z tej okazji przeprowadziła
z reżyserem Daria Porycka z Polskiej Agencji Prasowej.

(Nie)długo i szczęśliwie to opowieść o czterech małżeństwach, które dowiadują się, że ich śluby są nieważne, ponieważ zostały udzielone przez mężczyznę podszywającego się pod księdza. Tym samym muszą podjąć decyzję, czy chcą ponownie stanąć na ślubnym kobiercu. Pisząc scenariusz, inspirował się pan zasłyszanymi historiami?
Paolo Costella: Punkt wyjścia jest prawdziwy. To historia pewnej pary, która odkryła, że ksiądz udzielający im ślubu, nie był tak naprawdę tym, za kogo się podawał. Poznali go przypadkiem na wakacjach. Bardzo go polubili, więc uznali, że to świetny pomysł, by w przyszłości wypowiedzieć w jego obecności sakramentalne „tak”. Kiedy podjęli decyzję, że chcą zostać małżeństwem, zadzwonili do niego i poprosili, by udzielił im ślubu. Nie zorientowali się, że ten człowiek tylko udawał księdza, bo chciał mieć darmowe wakacje. To nas zaintrygowało. Kiedy zaczęliśmy robić research, okazało się, że podobnych historii było więcej. Zaczęliśmy zastanawiać się, czy rzeczywiście w takiej sytuacji chodzi wyłącznie o to, żeby pójść do kościoła i jeszcze raz podpisać papierek. Czy jednak te osoby muszą ponownie przemyśleć tę decyzję, zadając sobie pewne pytania.

W (Nie)długo i szczęśliwie umiejętnie splata pan komedię i dramat. Skąd pomysł, by opowiedzieć te historie właśnie w taki sposób?
To jest bardzo ciekawa obserwacja, bo tak naprawdę ten film można było nakręcić w różnych tonach. Mógł być całkowicie komedią albo całkowicie dramatem. Nie chciałem decydować o tym z góry. Punkt wyjścia w filmie jest utrzymany w dość lekkim, żartobliwym tonie, bo na początku bohaterowie żartują sobie z tego, co im się przydarzyło. Ale kiedy oni zaczynają traktować swoją historię poważnie, ja też zaczynam traktować ją poważnie. Po prostu starałem się podążać za bohaterami. Może powiem coś, co jest trochę niepopularne, ale ja bardzo skupiam się na tym, jaka jest rola i w ogóle sens kręcenia komedii w dzisiejszych czasach. Wydaje mi się, że ten gatunek sam w sobie nie ma na tyle silnej tożsamości, by wyrwać dla siebie przestrzeń we współczesnym kinie. Komediodramat już prędzej, dlatego dobrym pomysłem jest mieszanie gatunków.

Jakie kino ukształtowało pana jako reżysera?
Wychowałem się na kinie autorskim. Jednym z moich ulubionych filmów jest „Lokator”. A jego autor Roman Polański to jeden z moich ulubionych reżyserów. Kolejnym jest twórca, z którym miałem szczęście pracować, Marco Ferreri. Kiedy byłem młody, bardzo inspirowało mnie nowe kino niemieckie, zwłaszcza Werner Herzog. Interesują mnie artyści, którzy w pewnym sensie wyprzedzają swoje czasy. Uważam, że wszystkim osobom, które wymieniłem, to się udało. Chociaż sam robię komedie, a ci autorzy mogą wydawać się bardzo odlegli od tego gatunku, miałem szczęście pracować z filmowcami takimi jak Marco Ferreri, Laura Betti czy Liliana Cavani. Oni uświadomili mi, że reżyser powinien traktować kino serio. Jakąkolwiek historię by opowiadał, musi do niej podchodzić z powagą. Zresztą to był jeden z powodów, dla których zdecydowałem się na ten zawód, i jedna z najważniejszych rad, jakie usłyszałem. A tak na marginesie, często wydaje nam się, że elitarnych twórców nie interesuje to, co publiczność sądzi o ich filmach. To nieprawda. Nawet ci najbardziej elitarni czy niszowi reżyserzy myślą o widzach. Nie oznacza to, że przystępując do pracy, zadają sobie pytanie, czy ich film obejrzy mnóstwo osób. Ale zawsze gdzieś z tyłu głowy pojawia się myśl, czy opowiadana przez nich historia kogoś zainteresuje i poruszy.

Decyzja, by w (Nie)długo i szczęśliwie opowiedzieć cztery równoległe historie, była podyktowana sukcesem formuły filmu Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie, którego był pan współscenarzystą?
Nie. Rzeczywiście, mogliśmy opowiedzieć te historie w różny sposób. Nie tylko pod względem nastroju, ale też fabuły. Mogliśmy wyjść od historii księdza, której nie opowiadamy, albo pozostawić przestrzeń dla jakiegoś tła czy końca. Zależało nam jednak na tym, żeby wyrwać fragment życia – bez wstępu, bez zakończenia – i właśnie jemu się przyjrzeć. Nie kalkulowaliśmy, że musimy np. poruszyć ileś tematów, więc ułożymy to sobie tak, żeby każda historia załatwiła któryś z nich. Tu faktycznie jest pewna analogia z filmem Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie, bo wybraliśmy te historie, które nas po prostu najbardziej ciekawiły.

Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie zdobył przyznawane przez Włoską Akademię Filmową nagrody David di Donatello za najlepszy film i scenariusz. Doczekał się aż 18 remake’ów, co zapewniło mu miejsce w Księdze rekordów Guinnessa. Czym według pana był spowodowany sukces tej produkcji?
Wydaje mi się, że wynika on z bardzo szczególnego punktu widzenia, od którego wychodzi historia. Przecież w gruncie rzeczy to jest opowieść o zdradzie, a filmów o tej tematyce było mnóstwo. Jednak sposób, w jaki przedstawiliśmy tę historię, pobudził ciekawość publiczności. Trafił w odpowiedni moment, by wywołać u widzów jakieś emocje, refleksje, skłonić ich do identyfikacji z bohaterami. Kiedy pisaliśmy scenariusz, scena z telefonami była zaledwie jednym elementem w całej tej historii. Do dzisiaj pamiętam moment, w którym powiedzieliśmy sobie: „od tego zacznijmy, z tego zróbmy film”. W ogóle praca nad Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie była bardzo wzbogacającym doświadczeniem. Wtedy uświadomiłem sobie, że najważniejsza jest szczerość w opowiadaniu historii. Nigdy nie osiągniemy sukcesu, jeśli będziemy chłodno kalkulować, wyliczać. Szczerość, ciekawość i otwartość na temat są tym, co może doprowadzić nas do celu.

Scenariusz Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie pisał pan m.in. z Paolo Genovese, który później został współscenarzystą (Nie)długo i szczęśliwie. To twórca, z którym jest panu szczególnie po drodze?
W międzyczasie napisaliśmy jeszcze dwa kolejne filmy. Pierwszy, zatytułowany Supereroi, mówi o wpływie czasu na relację. Występują w nim Alessandro Borghi i Jasmine Trinca. Opowiadamy historię pary, konfrontując dziesięć początkowych lat ich związku z drugą dekadą. Pokazujemy, jak to było uprawiać seks w pierwszym roku bycia razem, a jak to jest jedenaście lat później. Jakie kłótnie były we wcześniejszej fazie związku, a jakie w późniejszej. Jak wyglądały dawniej wspólne wakacje, a jak wyglądają teraz. Naszym wnioskiem jest to, że aby przetrwać, trzeba mieć supermoce. Stąd tytuł filmu. Później stworzyliśmy jeszcze z Paolo scenariusz do „Il primo giorno della mia vita”, który wejdzie na ekrany włoskich kin w 2022 r. Rzeczywiście, łączy nas ciekawość w opowiadaniu i poszukiwaniu historii. Sądzę, że będziemy ze sobą pracować i pisać scenariusze dopóki będziemy się nawzajem twórczo pobudzać. To trochę tak jak w związku. Kiedy stanie się to już rutyną i przestaniemy czuć „to coś”, po prostu się rozstaniemy.

Pandemia utrudniła panu pracę nad „(Nie)długo i szczęśliwie”?
We Włoszech dość szybko wprowadzono bardzo restrykcyjne kontrole i procedury. Mogliśmy wrócić do pracy w reżimie sanitarnym po czterech miesiącach. W lipcu 2020 r. świat filmowy ruszył na dobre. Ale to są wszystko względy praktyczne, a interesujące były również względy emocjonalne. Kręciliśmy (Nie)długo i szczęśliwie między jednym a drugim lockdownem. Dzięki temu odkryliśmy, że ekipa filmowa dzieli z sobą pewne emocje, których nie dzieliłaby, gdyby sytuacja była normalna. Mam tu na myśli strach i wzajemną odpowiedzialność. Gdyby nie pandemia, pracowalibyśmy na profesjonalnym poziomie, ale na pewno nie mielibyśmy tak silnych odczuć. To było coś, co z jednej strony stwarzało ryzyko zaburzenia harmonii panującej na planie, a z drugiej strony mogło nas wszystkich wzbogacić.

GrafikaBest Film
Patrycja Szustak
Patrycja Szustak
Jest najprawdziwszym hobbitem, który kocha wszelkie zwierzęta, a najbardziej koty (jakby mogła wybrać swoje kolejne wcielenie, zostałaby grubym kotem). Przemieniła swój pokój w bibliotekę, na niekorzyść pleców mężczyzn, którzy musieli wnosić te wszystkie książki. Jej wzrost ułatwia zawinięcie się w kokon i oglądanie filmów oraz seriali całymi dniami. Lubi dobrą kawę, jednak jest zbyt leniwa, żeby ją zaparzyć.

Odpowiedz

UWAGA! Komentarze przechodzą wstępną weryfikację i pojawiają się na stronie z opóźnieniem.

Uzupełnij komentarz!
Podaj imię

UWAGA! Komentarze przechodzą wstępną weryfikację i pojawiają się na stronie z opóźnieniem.

Popularne w tym tygodniu